Para
1862, la música se encontraba bajo la hegemonía alemana. Cómo no estarlo,
teniendo pilares tan sólidos como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert;
por lo tanto, la propuesta teutona y sus compositores eran los amos de las partituras.
Personajes
como Schumann, Mendelssohn o Liszt se encontraban en el pináculo de la fama,
mientras que dos escuelas emergentes se disputaban la nueva tutela: por un lado
Brahms quien pretendía respetar los esquemas clásico-románticos y por el otro
Brucker que apostaba por una evolución, por un crecimiento (en todos los
sentidos)... escuela que finalmente se impondría y marcaría el destino del
siglo XX.
Por
otro lado, existía una corriente de pensamiento que cobraba cada vez más adeptos
llamada nacionalismo (del cual Alemania no estaba exenta). Para la música, esta
propuesta filosófica tuvo su influencia al proponer la composición tomando como
base las raíces populares de cada pueblo, más allá de las propuestas alemanas.
La
música nacionalista fue tomando adeptos, comenzando con los checos, los rusos y
los españoles (en América nos tardamos más de 50 años en proponer algo).
Éste
es el entorno en el cual nació Debussy, una Europa conquistada por la
música alemana y buscando “independizarse”.
Para
Francia, la situación no era sencilla. Dicho país llevaba un siglo de intensas
guerras, cuya profundidad salió de las fronteras galas, marcando a la humanidad.
Por otro lado, París se había convertido en la capital de la expresión libre,
de las ideas y del arte; la ahora llamada ciudad luz representó la expresión
cosmopolita por excelencia, ¿cómo entonces va a salir música nacionalista de
los ciudadanos del mundo?
Claude
Achille Debussy nació el 20AGO62 en Saint Germain (muy cerca de París), en el
seno de una familia de clase media sin muchas influencias musicales. A los 10
años, ingresó al conservatorio de París para estudiar piano, casi empatando con
la llegada del compositor Ambroise Thomas a la rectoría de dicha escuela.
Durante
su paso por el conservatorio (1872 – 1883) fue un alumno brillante, aunque con
fuertes roces con respecto al uso de la armonía. Durante esta época, sus
ingresos provenían de conciertos que ofrecía, donde su magistral interpretación
de piezas al piano (Beethoven, Von Weber y Schumann) le comenzaban a dar renombre
como virtuosos de este instrumento.
En
los últimos años de su formación académica, propone sus primeras composiciones,
las cuales son mayoritariamente poemas con música: canciones para piano y voz.
CD
|
Canción
|
Poeta
|
Año
|
-L
1-
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Balada
a la Luna
|
Alfred de Musset
|
1879
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1
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Madrid
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2
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Noche
Estrellada
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Théodore de Banville
|
1880
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3
|
Ensueño
|
6
|
Capricho
|
7
|
Amémonos
y Durmamos
|
9
|
Los
Besos
|
1881
|
11
|
Rondel
Chino
|
|
12
|
Tragedia
|
Leon Valade
|
13
|
Jane
|
Leconte de Lisle
|
14
|
Helena
|
15
|
La
Chica del Pelo Rubio
|
16
|
Flor
de Trigo
|
André Girod
|
17
|
Rondó
|
Alfred de Musset
|
18
|
Deseo
|
Théodore de Banville
|
19
|
Céfiro
|
21
|
Las
Mariposas
|
Théophile Gautier
|
22
|
El
Arco
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Charles Cros
|
23
|
Los
Besos de Amor
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Maurice Bouchor
|
24
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Canción
Triste
|
25
|
Los
Elfos
|
|
26
|
Marionetas
|
Paul Verlaine
|
1882
|
27
|
Égloga
|
Leconte de Lisle
|
28
|
Las
Rosas
|
Théodore de Banville
|
29
|
Serenata
|
30
|
Pierrot
|
31
|
Fiestas Galantes
|
34
|
Todavía
está Durmiendo
|
35
|
Daniel
|
Emile Cicile
|
36
|
La
Lila
|
Théodore de Banville
|
37
|
Primavera
|
Anatole de Ségur
|
38
|
Olas,
Palmas y Arena
|
Armand Renaud
|
41
|
Oda
a Baco
|
Theódore de Banville
|
42
|
Ensordecido
|
Paul Verlaine
|
43
|
Mandolina
|
44
|
Seguidilla
|
Théophile Gautier
|
45
|
Claro
de Luna
|
Paul Verlaine
|
47
|
Pantomima
|
1883
|
-L
48-
|
Flor
de Agua
|
Maurice Bouchor
|
49
|
Canción
Española
|
Théodore de Banville
|
50
|
Coquetería
Póstuma
|
Théophile Gautier
|
51
|
Invocación
|
Alphonse de Lamartine
|
52
|
El
Gladiador
|
Emilé Moreau
|
53
|
Romance
|
Paul Bourget
|
54
|
Música
|
55
|
Paisaje
Sentimental
|
84
|
Bello
Anochecer
|
Esto
es un reflejo del ambiente en el París de finales del siglo XIX, un crisol
intelectual donde se producían ideas y arte. Los poetas que Debussy seleccionó
son contemporáneos a éste.
En
los poemas seleccionados se observa el carácter erótico, que tantos problemas
le ocasionaría en el futuro inmediato; temas como Claro de Luna, Amémonos y
Durmamos, Olas, Playa y Arena o Seguidilla (tu falda ajustada a las caderas)
son claras invitaciones de seducción.
Para
1883, finalizaría sus estudios en el conservatorio a sus 21 años, continuando
con su composición de canciones en este formato (piano y voz) hasta los 28 años
(1890).
Durante
sus últimos cuatro años en el conservatorio, se avocó a la estudiar composición;
por lo que sus ingresos cambiaron ahora, convirtiéndose en maestro.
Sus
primeros discípulos fueron los hijos de Nadezhda Von Meck, quien fuera mecenas
del gran Piotr Ilych Tchaikovsky. De 1880 a 1882, trabajó con dicha familia
durante el verano.
Entre
sus obras tempranas se aprecia un Trío para piano, violín y cello (CD 5) en
1879. Para el año siguiente compone su única Sinfonía (CD 8) y la Danza Bohemia
(CD 4), la cual fue criticada de manera interesante por Tchaikovsky:
“…
se trata de una pieza muy bella, pero está tan corta que no logra expresar plenamente
una sola idea, la forma es terriblemente consumida…”.
El
gran ruso define claramente lo que está por venir: el impresionismo musical.
Para
1881, compone dos obras para piano a cuatro manos:
CD 10 Andante Cantabile
CD 20 Diana
Además,
en 1882 comenzó a proponer piezas más allá de sus canciones.
Para
cello escribió:
CD 39 Nocturno & Scherzo para cello y piano
CD 40 Intermezzo para cello y orquesta
Para
coro escribió:
CD 32 Coro de Brisas para coro femenil a capella
L 37 Hymnis para solista, coro y orquesta
Para
piano a cuatro manos escribió:
CD 62 Divertimento
CD 33 El Triunfo de Baco
Cerrando
su ciclo de preparación académica con la Primera Suite Orquestal (CD 46) en
1883, la cual consta de cuatro movimientos:
1) Fiesta
2) Baile
3) Sueño
4) Bacanal
La
cantata El Gladiador, L 41, fue la primera obra en participar en un concurso,
obteniendo el segundo lugar en el Gran Premio de Roma en 1883. Para el año
siguiente, volvería a participar, pero en esta ocasión sí obtendría la primera
posición (relegando a un segundo lugar a Paul Dukas) con su cantata El Hijo
Pródigo, L 57, lo que significaría que obtendría una beca del gobierno francés
para radicar durante 3 años en la Villa Médici, en la ciudad de Roma, para
seguirse preparando.
Durante
300 años, el Prix de Rome fue el máximo galardón al cual un novel artista podía
aspirar. Sin embargo, desde la segunda mitad del siglo XIX ha desmerecido mucho
su crédito, dado que artistas de la talla de Lecroix o Manet en la plástica y
Saint-Saëns o Ravel en la lírica nunca lo obtuvieron. Este premio está dirigido
hacia artistas jóvenes (menores a 30 años).
La
obras de Debussy no se encuentran clasificadas con la nomenclatura romántica de
opus, por lo que su número de catálogo fue propuesto por vez primera en 1977
por François Marie Lesure, llevando la letra L, cambiando hace unos cuantos años
por CD (Claude Debussy), con ciertos ajustes a la nomenclatura original de
Lesure.
El impresionismo en la música está por iniciar.
Saludos.
